板龙灯
用竹骨彩纸扎成龙头龙尾，龙身由各节花灯组成，内点蜡烛，每节板上两盏花灯，长达2米，由一人手持。一条龙灯由上百节板灯连接组成。舞灯时，前宜制作精巧的“子母灯”引路，后有“龙尾鼓乐”伴奏，有“巨龙漫游”、“龙头钻阵”、“绳蟒脱壳”、“穿花打旋”和“飞龙跳跃”等动作阵势。如几条龙相聚时，其盘旋翻腾、圆直曲伸，配以大小爆竹，锣鼓唢呐，大有呼风唤雨翻江倒海之威势。
祭窑神
祭“窑神”的习俗来自古代万历年间发生在瓷都的一个传说。
相传在公元１５９９年，主持景德镇窑务的太监潘相为给皇帝烧造青花大龙缸，瓷工日夜赶制，备受煎熬，随着期限的临近，龙缸迟迟未烧成功，此时一位名叫童宾的窑工不忍众瓷工再受鞭笞，愤而投身窑内熊熊烈火，火熄之后，龙缸奇迹般地烧制成功，神宗皇帝据此封童宾为“风火仙师”，并立祠。
后代窑工为纪念这位舍己救人的先辈，把童宾称为“窑神”，遇上窑上盛事都要祭拜这位“窑神”，祈求“窑神”保佑窑火兴旺，窑工生活富庶。
徽剧
原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定现名。明末清初，徽州腔和青阳腔与乱弹、吹腔交流融合形成该剧种，在形成过程中曾受到昆剧的一定影响。其主要腔调为吹腔、高拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔。清初，盛行于安徽及江浙一带，清乾隆年间，“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，风靡全国。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。本世纪30年代初期，徽州有徽剧戏班约20个。目前，黄山市京徽剧团里仍保留部分徽剧剧目。